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什么是舞曲?
  舞曲是电子音乐的一种载体,指的是电子舞曲和DANCE-POP。跟HIPHOP、R&B都是没关系的。这个词的起源是1935年,一部叫“see dance music"的电影。
1970年之前舞曲是指swing music、摇滚、灵魂和R&B。但这个时候,舞曲只是指舞厅音乐,那个时候还不是音乐风格。1970年disco开始推向大众化之后, 到1970年代末,一种新形式的音乐出现了,应用电子元素,其实也就是电子舞曲,但和现在扭曲的电子舞曲理解又不一样。这里说的很纯粹地就是指那些“让人跳舞的电子音乐”,只是那时候并没有电子舞曲这个词汇。1970年代末,这个时候舞曲才开始算音乐风格,所以当舞曲这个词汇真正算是音乐风格的时候,就已经是指当时的电子舞曲和dance-pop了。  同时,舞曲也不能叫做“DJ舞曲”,DJ只是职业不是音乐风格。
很多人会误以为舞曲就是舞蹈BGM,使得很多人对舞曲这个词应用超出了范围。舞曲应该是一种音乐类型,而不是在于什么情况下使用决定。
发展历程

  在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由于物质生产条件和艺术水平的低下,音乐十分简单(多为原始的歌唱或打击乐器的敲打)。在西方,舞蹈于古希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期,由于教会的激烈反对,舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年左右,在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论文中,始有关于舞曲斯丹蒂佩斯(一种吟唱诗人所唱的舞蹈歌曲)和杜克梯亚(一种只奏不唱的舞蹈乐曲)的记载。在13世纪后期的经文歌中,又有舞曲旋律出现在男高音声部中的情况。
西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪,在琉特和键盘合奏音乐中,出现了包括前舞、后舞两首速度不同的舞曲所组成的成对舞曲(如意大利的帕萨梅佐-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等)。与此同时,德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁,并在17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲组合而成的“古典组曲”。这一时期,一批来自法国民间的舞曲(布雷、帕斯皮耶、里戈东等),在法国宫廷里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。18 世纪是小步舞曲流行的时代,也是苏格兰舞曲、连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲,就是从连德勒舞曲发展演变而来的。19世纪30~50 年代,马祖卡、波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。民族乐派兴起后,又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所发掘和重视。其中,西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈等为人们所普遍瞩目,并被专业音乐家所运用。进入20世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯顿等),又在世界许多国家风行。

 欧美舞曲

 

『billie jean』 『black or white』
『Thriller』
『dangerous』
『Smooth Criminal』
『Stranger In Moscow』
『don't stop till you get enough』
『black or white』
『Jam』
『remember the time』
『Blood on the dance floor』
『You rock my world』
『Memories』
『Resistance』
『Por Una Cabeza』